Tipos de teatro pdf
La historia del teatro traza el desarrollo del teatro en los últimos 2.500 años. Aunque los elementos performativos están presentes en todas las sociedades, es habitual reconocer una distinción entre el teatro como forma de arte y entretenimiento y los elementos teatrales o performativos en otras actividades. La historia del teatro se ocupa principalmente del origen y posterior desarrollo del teatro como actividad autónoma. Desde la Atenas clásica del siglo VI a.C., han florecido vibrantes tradiciones teatrales en culturas de todo el mundo[1].
A pesar del parecido del teatro con la realización de actividades rituales, y de la importante relación que el teatro comparte con el ritual, no hay pruebas concluyentes que demuestren que el teatro se originó a partir del ritual[2]. [2] Esta similitud del teatro primitivo con el ritual está atestiguada negativamente por Aristóteles, que en su Poética definió el teatro en contraste con las representaciones de los misterios sagrados: el teatro no requería que el espectador ayunara, bebiera el kykeon o marchara en una procesión; sin embargo, el teatro se asemejaba a los misterios sagrados en el sentido de que aportaba purificación y curación al espectador por medio de una visión, el theama. Por ello, el lugar físico de estas representaciones recibió el nombre de theatron[3].
Tipos de teatro en la educación
Sigmund Freud inspiró el interés por los mitos y los sueños cuando los dramaturgos se familiarizaron con sus estudios de psicoanálisis. Junto con la ayuda de Carl Jung, los dos psiquiatras influyeron en los dramaturgos para que incorporaran los mitos a sus obras. Esta integración permitió que los dramaturgos tuvieran nuevas oportunidades de aumentar los límites del realismo en sus obras. Cuando los dramaturgos empezaron a utilizar los mitos en sus obras, se creó una «forma poética de realismo». Esta forma de realismo trata de verdades generalizadas entre todos los seres humanos, reforzadas por la idea de Carl Jung del inconsciente colectivo.
Gran parte del realismo poético que se escribió a principios del siglo XX se centró en los retratos de la vida campesina irlandesa. John Millington Synge, W.B. Yeats y Lady Gregory fueron algunos de los escritores que utilizaron el realismo poético. Su representación de la vida campesina era a menudo poco atractiva y muchos públicos reaccionaron con crueldad. Muchas obras de teatro poéticamente realistas suelen tener temas desagradables, como la lujuria entre un hijo y su madrastra o el asesinato de un bebé para «demostrar» el amor. Estas obras utilizaban los mitos como sustitutos de la vida real para que el público pudiera vivir la desagradable trama sin conectar del todo con ella.
10 formas de teatro
Las colecciones de Teatro y Espectáculos del V&A trazan la fascinante historia del teatro en Gran Bretaña desde la Edad Media hasta nuestros días. Desde las primeras formas dramáticas, como las obras de misterio y las mascaradas de la corte, hasta el teatro alternativo y «en la cara» de finales del siglo XX, pasando por el entretenimiento patriótico de la década de 1940 y la fundación de instituciones como el Arts Council y el National Theatre.
La mayor parte del teatro inglés surgió de los servicios religiosos de los siglos X y XI. Se convirtió en una forma verdaderamente popular en torno a 1350, cuando los líderes religiosos fomentaron la puesta en escena de ciclos de misterios (historias de la Biblia) y obras de milagros (historias de la vida de los santos). Estas obras se escribían y representaban en la lengua de la gente corriente, en lugar de en latín, para enseñar a las masas, en su mayoría analfabetas, el cristianismo y la Biblia.
Cada obra se representaba en carros de pajeo que recorrían las calles y se detenían para actuar en lugares preestablecidos. A finales de la época medieval, muchas ciudades tenían espacios específicos dedicados al teatro público.
Historia del teatro
El marco es el proscenio; las alas son espacios a ambos lados, que se extienden fuera del escenario. La escenografía puede rodear la zona de actuación por todos los lados, excepto por el lado que da al público, que ve la obra a través de la apertura del marco. Este lado abierto se denomina a veces «cuarta pared», ya que las otras tres paredes están formadas por escenografía. «Entre bastidores» es cualquier espacio alrededor de la zona de actuación que está fuera de la vista del público.
Teatro de empuje: Un escenario rodeado de público por tres lados. El cuarto lado sirve de fondo. En una disposición moderna típica: el escenario suele ser una zona de actuación cuadrada o rectangular, normalmente elevada, rodeada de asientos en forma de rastrillo. Otras formas son posibles; el Globe Theatre de Shakespeare era un escenario de cinco lados.
Las «bambalinas» están detrás de la pared del fondo. No hay un espacio real de alas a los lados, aunque puede haber entradas situadas allí. Un ejemplo de escenario moderno es el de una sala de música, donde las paredes del fondo rodean el espacio de actuación por tres lados. Al igual que en un escenario de empuje, la escenografía sirve principalmente de fondo, en lugar de rodear el espacio de actuación.