Los ángulos de la cámara y sus efectos
La narrativa de una película depende de muchas piezas en movimiento para hacerla avanzar. Y aunque la escritura, la actuación y la dirección son lo más importante durante las fases de planificación, la composición de la escena es una técnica que a menudo se pasa por alto para atraer a los espectadores.
A continuación te presentamos 10 planos de cámara que captarán a tus personajes y darán vida a tus escenas. Emplearlas en el momento adecuado te ayudará a mantener el interés de los espectadores, tanto si estás rodando un largometraje como un vídeo de marketing o incluso una animación.
Esta toma de cámara suele ser un «plano de establecimiento» que determina la ubicación de la escena. Este tipo de ángulos de cámara nos recuerdan dónde estamos físicamente, así que tenlo en cuenta para los cambios de ubicación.
Los planos amplios también se conocen como planos largos o planos de cuerpo entero. Estos encuadres ponen más énfasis en el sujeto y en el entorno que lo rodea. El personaje debe ocupar la mayor parte posible del encuadre, sin dejar de encajar cómodamente en el escenario.
El plano medio se acerca más al sujeto. Esta composición muestra el lenguaje corporal, los gestos y la personalidad: todo gira en torno a ellos. Con esta toma casi de cuerpo entero, queremos ver menos el escenario y más detalles de la persona real.
Toma por encima del hombro
La posición y el ángulo son dos elementos que influyen mucho en el resultado de tus fotos. Dado que tienen un impacto tan significativo, variarlos te asegura que podrás conseguir un efecto diferente en tus fotos. A continuación, repasamos 3 puntos en relación con la posición y el ángulo. (Informe de Tomoko Suzuki)
La posición se refiere a la altura a la que se sostiene la cámara en relación con el suelo. Sostener la cámara en una posición normal con respecto al ojo se conoce como «posición a nivel del ojo», sostenerla en una posición más alta que el ojo se conoce como «posición alta», y sostener la cámara en un nivel bajo, como cuando estás en cuclillas, se conoce como «posición baja».
El ángulo se refiere al grado en que la cámara apunta hacia el sujeto. Sostener la cámara a un nivel horizontal con respecto al sujeto se conoce como «ángulo a nivel de los ojos», sostener la cámara mirando hacia abajo se conoce como «ángulo alto», y sostenerla mirando hacia arriba se conoce como «ángulo bajo».
Cuando vayas a fotografiar, en primer lugar, observa bien al sujeto antes de decidir desde qué posición vas a disparar. A continuación, piensa en un ángulo. Variando significativamente la posición y el ángulo de disparo se obtienen composiciones diferentes a las que se han hecho hasta ahora. Para resaltar las cualidades más atractivas del sujeto, tendrás que abordarlo desde distintos puntos de vista y variar la posición y el ángulo de disparo.
Tipos de planos de cámara de Filmmaking 101
Para los recién llegados al mundo del cine, o para los aficionados al cine en general, este es un repaso a algunos de los elementos básicos de la producción cinematográfica. Estas son las tomas que verás en todos los guiones y listas de planos. La función del director de fotografía es encuadrar la toma y darle vida.
El plano de establecimiento suele ser el primer plano que ve el público, y también establece las nuevas escenas de la película. Establece literalmente el contexto y el espacio de una escena. El plano de establecimiento suele ser un plano amplio y extremo de una ciudad o un edificio. Esto no sólo da al público una sensación de ubicación, sino que también se da cuenta de la hora en que tiene lugar la escena.
Las tomas fijas también pueden utilizarse para establecer un concepto, como un escuadrón de helicópteros volando que representa la guerra. También sirven para mostrar las relaciones entre los personajes, como un paciente y un médico, o un profesor y sus alumnos. El plano de establecimiento no se basa en la narración. El plano por sí solo debe decir al público todo lo que necesita saber.
El plano amplio extremo es un plano tomado desde una gran distancia, utilizado para impresionar al público. Estas tomas se utilizan normalmente como planos de establecimiento porque a menudo muestran paisajes o grandes exteriores de edificios. Representa el entorno que rodea a un personaje, a menudo mostrando la escala, la distancia y la ubicación. Si el personaje es visible en el plano, el público debe ver todo su cuerpo, desde la cabeza hasta los pies.
Definición de tiro medio
A lo largo de los años en que he trabajado como fotógrafo comercial especializado en fotografía de producto, he observado un hilo conductor entre los clientes. Al tratar de articular los tipos de imágenes de productos necesarios para cualquier proyecto, todos parecen tener nombres diferentes para describirlos. He oído de todo, desde «fotos de glamour» hasta «fotos de amazonas». Así que en este artículo hablaremos de los 4 tipos más comunes de imágenes comerciales de productos que probablemente necesitarás para tu próxima campaña de marketing y publicidad o para el lanzamiento de un producto. ¿No hay más de 4 tipos de tomas de productos? Sí, absolutamente, pero yo diría que estas son las categorías fundamentales que describen el 99% de las necesidades de fotografía de producto de la mayoría de las empresas. La fotografía comercial de productos puede dividirse esencialmente en cuatro tipos principales de tomas. Estas tomas son: una toma independiente, una toma del entorno, una toma del producto en uso y una toma de héroe. Ahora que sabemos cómo se llama cada tipo, vamos a discutir las diferencias entre cada una de estas categorías. También proporcionaré algunas referencias visuales tomadas de mi portafolio de fotografía de producto para ilustrar mejor mi punto. Fotografía de producto independiente