Déjà majorca
El casco antiguo de Palma y sus calles aledañas albergan innumerables galerías, viejas y nuevas, que compiten por mostrar sus valiosas adquisiciones. Algunas de ellas forman parte de mi recorrido favorito por la ciudad, no sólo porque enriquecen su contenido desde el punto de vista cultural, sino porque captan y renuevan el interés por edificios singulares que, de otro modo, podrían pasar casi desapercibidos al ojo del visitante.
Pero me parecen muy interesantes todas aquellas obras que no podemos encontrar en un museo sino en la calle. Algunas, por ejemplo, son esculturas de artistas reconocidos internacionalmente. Otras son pinturas murales de conocidos artistas locales. Sin embargo, la ciudad alberga muchas obras de arte urbano de origen desconocido, incluso de alto nivel artístico.
Pero esto no acaba aquí. Para el buen observador y el viajero curioso, cualquier ciudad tiene rutas que explorar con tesoros que esperan ser descubiertos. No se trata de seguir o hacer lo que se presenta como obvio, sino de salir a descubrir lo que esconden muchos de los espacios transitados. Y es aquí donde más disfruto. Y creo que, al final, es un poco contagioso…
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Trabajando como paisajista al aire libre y en el estudio, la inspiración de Cheryl proviene de los amplios espacios abiertos de Colorado, Nuevo México y Europa. Cheryl es conocida por su uso del color y de las luces y sombras luminosas. Es miembro de la American Impressionist Society y de Plein Air Artists of Colorado. Su obra ha sido aceptada en numerosas exposiciones nacionales con jurado y actualmente expone en 4 galerías. Está muy emocionada por llevar a un grupo de pintores plein air a Mallorca. Lea más acerca de Cheryl en la página Acerca de nosotros.
Medios: Los artistas de óleo, acuarela, acrílico y pastel son bienvenidos a este taller. Las demostraciones serán en óleo. Los principios son los mismos en cuanto a la composición, los valores, los bordes, la temperatura del color y el logro de la profundidad para todos los medios. La mezcla de colores y la técnica con la acuarela son diferentes, pero Cheryl ayudará a los estudiantes individualmente con cualquier medio.
Se le recogerá en el aeropuerto de Palma, y viajaremos a nuestro hotel en Valldemossa. La primera noche tendremos una reunión en la que repasaremos el programa de la semana y tendrás la oportunidad de conocer a nuestro instructor, a los compañeros artistas, al líder del viaje y al personal.
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Los talleres de grabado de Joan Miró son el legado artístico a los jóvenes creadores. Se encuentran en Son Boter, una casa de campo mallorquina del siglo XVIII y uno de los tres edificios que conforman la Fundació Miró Mallorca. Son Boter está cerca de la casa familiar y del estudio construido por Josep Lluís Sert, utilizado inicialmente como taller de pintura y escultura. A finales de los años sesenta, el artista reformó unas nuevas dependencias en Son Boter, instalando un taller de litografía y otro de grabado para su uso personal.
El artista donó sus talleres a la ciudad de Palma en 1981, en un intento de mantener vivo el espíritu de creatividad y transgresión tras su muerte. De este modo se fundó la Fundación Miró Mallorca, que inició una nueva etapa en 1992 con la incorporación de un nuevo edificio diseñado por Rafael Moneo para ser la sede de la Fundación. Para aprovechar los talleres y adaptarlos a las necesidades actuales, en 1994 se actualizaron sus equipos y materiales para poder impartir cursos e imprimir ediciones con las técnicas de grabado más modernas.
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Pinto y creo composiciones figurativas y piezas abstractas basadas principalmente en el mundo del mar. El océano es una parte esencial de mi existencia. Barcos, veleros, rocas y elementos que se encuentran en el entorno náutico. Capas, velas, amarres, … son elementos representados reiteradamente en mi obra pictórica. En los últimos años he añadido mi parte de protesta, pintando también la contaminación del mar. Trabajo con una mayor abstracción y experimento una pintura más libre.
Me gusta abordar mis temas desde la diversidad estilística, que se manifiesta en las diferentes colecciones que presento. Necesito expresarme de muchas maneras diferentes y experimentar con nuevas formas de comunicación. Podría decirse que tengo un arte muy versátil y, al mismo tiempo, una fuerte personalidad artística. En cuanto a los materiales, utilizo óleos, acrílicos y técnicas mixtas. Últimamente estoy trabajando con collages y texturas. Quien me conoce piensa en el color azul, aunque también uso el naranja y el blanco con bastante frecuencia. Trabajo con espátula, con pinceles y a veces sólo con las manos.